В рамках празднования Дня российской науки на базе Горно-Алтайского государственного университета состоялся уникальный мастер-класс «Искусство грима в Пекинской опере». Он был организован кафедрой алтайской филологии и востоковедения.
Программа мероприятия открылась погружением в древнее искусство Пекинской оперы – Цзинцзюй. Руководителями мастер-класса были преподаватели А.А. Айбыкова и Сяо Лаоши. На лекции слушатели отправились в увлекательное путешествие в мир вековых традиций, где философская глубина сценического действа раскрывается через язык символов. Каждый оттенок грима и изгиб узора на маске подобны книге, повествующей о судьбе героя – о его характере и положении в обществе. Центральную роль в этом рассказе играет цветовая палитра. Слушатели узнали, что основными цветами в искусстве грима в Пекинской опере являются красный, фиолетовый, черный, белый (серебряный), синий, зеленый и желтый (золотой). Каждый из них – целый мир со своими значениями. Так, красный говорит о верности и честности, белый часто выдает хитрость человека, некоторые краски могут быть многогранны. Например, желтый означает как раздражительность, так и решительную смелость, а серебряный трактуется и как знак предательства, и как символ отваги.
Второй частью программы стал творческий мастер-класс, где каждый участник смог примерить на себя роль художника. Под руководством наставников студенты создавали собственные маски, переводя на язык традиционных символов свои внутренние качества и черты характера, вдохновляясь древним искусством для личного творческого порыва.
Завершилось мероприятие яркой и живой демонстрацией созданных масок. Участники с интересом разгадывали символы, пытаясь по палитре и узорам определить скрытые черты. Так через многовековой язык искусства Цзинцзюй каждый смог не только узнать что-то о себе, но и по-новому взглянуть на окружающих, превратив теоретическое знание в увлекательную практику взаимного открытия.
История применения грима в Пекинской опере связана с использованием в Древнем Китае масок в религиозных и военных целях. Со временем от тяжелых масок стали отказываться, что позволило зрителю лучше видеть мимику актеров. Для спектаклей под открытым небом черты лица начали укрупнять гримом, чтобы зрители из задних рядов могли безошибочно узнавать появлявшихся на сцене героев. Если поначалу символика была простой, то с переходом Пекинской оперы в крытые театры грим усложнился и со временем для каждого амплуа сформировался свой определенный образ.
Анастасия КНЫЕВА
Фото автора
