«А как же они там живут? Без этого солнца, без живых, зернистых звезд над Куулгы? Без белой луны, плывущей во мгле?..»
Из монолога Кымыс
Март для нашего региона был ознаменован важным культурным событием – в Национальном драматическом театре им. П.В. Кучияка состоялась первая в этом году премьера спектакля «Ээлу туулар» («Горные духи»). Постановка посвящена 90-летию алтайского писателя, поэта Бориса Укачиновича Укачина. Его повесть «Горные духи» легла в основу спектакля.
Режиссер-постановщик заслуженный деятель искусства РА Эмма Иришева решила вернуть на сцену театра республики постановку по известной повести классика алтайской литературы. Первопроходцем была Мария Назарова, которая поставила спектакль по этой повести в 1979 году, тогда он назывался «Месяц малой жары».
Прошли годы, а литературное наследие Бориса Укачина не утратило своей значимости. Любовь к малой родине, трепетное отношение к своим традициям, языку, природе, уважение к старшим – эти темы в наше непростое время звучат еще острее.
Постановка «Ээлу туулар» – это попытка по-новому взглянуть на произведение Бориса Укачина, донести его важные смыслы до современного зрителя.
Премьерные показы состоялись 20 и 24 марта, также многие смогли посмотреть спектакль 27 марта в рамках Всероссийской акции «Ночь театрального искусства», посвященной Всемирному дню театра и 150-летию Союза театральных деятелей России.
Показы проходили в камерной и немного непривычной обстановке – на конференц-площадке театра.
Сценографами была разработана уникальная подвижная декорация, создающая живую меняющуюся атмосферу, впечатляющую не только своей эстетикой, но и философским контекстом. Современные технологии помогли «оживить» древние петроглифы: во время спектакля транслировалось видеоизображение маралов – священных животных Алтая. Каждый элемент здесь был неслучаен, по сюжету один из главных героев Эрден отправляется на охоту и стреляет в маралов, направляя оружие против символа своего рода. В постановке присутствует множество символических эпизодов, напоминающих о простых и вечных ценностях, которые существуют вне эпох и политического строя.
Стоит отметить мастерство Эммы Иришевой, сумевшей бережно и точно перенести в сценическое действие важные акценты повести.
Актеры играли как-то особенно душевно, на подъеме, чувствовалось, что этот материал им близок. Мне очень понравился дед Аба – старейший житель села, носитель исконных традиций и народной мудрости. Роль блестяще исполнил заслуженный артист РА Евгений Попитов. Эмоциональной, душевной и какой-то очень своей получилась тетушка Ямонай, исполненной Эльмирой Челтеновой. Ключевых персонажей сыграли Айдар Унатов (механик Монкуш), Арунай Тазранова (медицинский работник Кымыс). Эта пара символизирует в спектакле не только молодость и любовь, но и надежду на светлое будущее села, в котором молодые люди хотят жить и работать и с которым связаны корнями и душами. Отлично исполнили свои роли и другие. Этот спектакль собрал на сцене два поколения актеров нацтеатра, показавших не только хорошую и искреннюю игру, но и особое творческое единение.
В зале находились представители разных поколений – от детей и молодежи до ветеранов. Для кого-то постановка стала экскурсом в знакомые, но уже такие далекие времена советской эпохи, а для кого-то – знакомством с историей тех лет. Спектакль представил нам срез великой эпохи, когда в Горном Алтае набирали силу колхозы, формировался особый уклад сельской жизни, основанный на коллективном труде и общинных ценностях, при этом, как напоминает произведение Бориса Укачина, наши жители всегда сохраняли тесную связь с природой и родной культурой. Удалось передать дух времени, показать характеры наших земляков той поры.
Зрители во время просмотра испытали всю палитру эмоций – от смеха до слез, что, пожалуй, говорит о постановке лучше всяких слов.
Спасибо Национальному драматическому театру им. П.В. Кучияка за этот спектакль! А год премьер еще только начинается, нет сомнения, что театр еще порадует нас интересными постановками.
Мы спросили
Расул Борисович Укачин, член Союза театральных деятелей РФ, член Союза журналистов России, сын Бориса Укачина:
– Повесть «Горные духи» отец написал в молодые годы, когда был выпускником Литературного института имени Максима Горького. Но при этом произведение можно назвать зрелым, так как там подняты очень серьезные темы сохранения национальной идентичности и культурного наследия алтайского народа, связи человека с родной землей и природой, исторической памяти. Все это сегодня не потеряло актуальности.
Повесть издавалась на алтайском, русском, языках народов Советского Союза, ее даже на турецкий переводили.
Читателю это произведение интересно своей правдивостью. Отец писал, можно сказать, с натуры – образы героев восходят к реальным людям, что придает повести особую достоверность и глубину.
Я очень благодарен нашему театру, всей его команде за эту постановку. Особенно понравилась идея декорации: она превращается во что угодно – в телегу, дорогу, вокзал, вершину горы, стог сена, стол, трибуну. Это очень хорошее решение, которое помогло отразить всю многословность прозы Бориса Укачина, передать глубину смыслов, заложенных в повести. Некоторые сцены прекрасны! Очень поэтичным получился момент с молодыми влюбленными Монкушем и Кымыс. В книге парень просто решает написать письмо девушке и отправить в Онгудай, а в спектакле пара будто раскачивается на огромных качелях, их голоса звучат и проникают в души друг друга, в души зрителей.
Считаю, что спектакль можно с гордостью показывать в любом регионе страны, он в полной мере демонстрирует красоту нашей национальной культуры и языка.
Фото со страницы
Нацтеатра «ВКонтакте»
Светлана Костина
