Живые кадры Алана Куйкина: в поисках момента

Фотография давно перестала быть только способом сохранить память или заполнить ленту в соцсетях. Сегодня это диалог между тем, кто мы есть, и тем, кем хотим стать. Кадр позволяет примерить любой образ, почувствовать себя звездой, а иногда – впервые увидеть себя красивым. И в этом «путешествии» фотограф становится проводником, он не просто нажимает на кнопку, а раскрывает образ человека. Таким для своих клиентов является Алан КУЙКИН – фотограф, который знает, как сделать кадр живым, а человека – свободным. В нашем интервью он рассказал о своем пути становления, поделился секретами подхода к профессии и дал советы новичкам.

«Сначала было скучно, а потом я стал фотографом»

– Расскажите о себе. Откуда вы родом, как вообще начали заниматься фотографией?

• Я родом из села Ябоган Усть-Канского района, но, наверное, могу сказать, что большая часть моего детства прошла в самом Усть-Кане. До восьмого класса учился в местной школе, а затем поступил в Республиканскую гимназию в Горно-Алтайске, где окончил 11 классов. После этого уехал в Москву и провел там в общей сложности 10 лет: шесть из них учился – на бакалавриате и магистратуре по направлению «информационные системы и технологии». Это моя основная профессиональная сфера, в которой я работаю и сегодня. А быть фотографом, скорее, хобби.

На самом деле любовь к фотографии у меня началась еще со средней школы. Я начинал со съемок школьных мероприятий – конкурсов и праздников. Однажды даже ездил в Хакасию и там, конечно, снимал репортажные фото и видео, а после монтировал получившиеся материалы. У меня есть старший двоюродный брат, он профессионально занимается фотографией уже много лет, в средних классах помогал ему на съемках, был ассистентом, учился, наблюдая за его работой.

Но по-настоящему серьезный шаг случился в 2020 году в период пандемии. Я тогда жил в Москве, где ограничения были очень строгими – практически нельзя было выходить из дома. Так просидел около трех месяцев. Сначала занимался чем-то, а потом стало скучно, и я понял: нужно освоить что-то новое, что в будущем сможет также приносить доход. Вспомнил, как любил снимать в школьные годы, и решил: пора переходить на следующий уровень. Начал изучать доступную информацию, прошел бесплатные курсы, а затем личное наставничество у известного московского фотографа, которая специализировалась на съемках предпринимателей. Ездил с ней, смотрел, как она работает, применял теорию на практике. Параллельно прошел курс Гоши Камаева – фотографа, который снимает звезд и блогеров. Это дало мне серьезный толчок в развитии.

И сейчас продолжаю учиться: прохожу курсы, развиваю насмотренность, состою в общем чате с фотографами со всей России, где мы делимся кадрами, обсуждаем, что можно улучшить. В целом занимаюсь фотографией уже около шести лет, но профессионально – последние четыре, и по-настоящему активный этап начался, когда я вернулся на Алтай.

– В каких жанрах вы работаете? Есть ли у вас любимое направление?

• Если на начальном этапе я старался как-то позиционировать себя, искать свою нишу, то со временем понял, что мне на самом деле не принципиально, что снимать, поэтому как таковых узких направлений у меня нет. В большей степени мне нравятся индивидуальные съемки – там история более конкретная и личная: один человек, один образ. Но при этом я снимаю и свадьбы, и праздники, делаю репортажи – это тоже часть моей работы. Плюс съемки для выпускных фотоальбомов: от детского сада и младших классов до 11-х. Четкого, единственного жанра у меня нет. Бывало, работал и как гид-фотограф в туризме – снимал как индивидуальные, так и групповые туры. Так что я готов к разным задачам, и мне это скорее нравится, чем ограничивает.

– Если не касаться жанров, есть ли у вас какой-то авторский стиль, который прослеживается в ваших работах?

• Наверное, это в большей степени касается обработки. Я всегда стараюсь делать ее в естественных цветах. В снимках бывают разные тренды: например, раньше был популярен теплый оттенок, когда в фотографиях доминировали оранжевый и коричневый, и многие делали именно так. Но время меняется, и сейчас такие приемы становятся неактуальны. Поэтому я стараюсь обрабатывать свои работы в естественных цветах. Мне важно, чтобы спустя 10 – 15 лет снимки выглядели так же актуально, как и сейчас.

Фотография как диалог

– Что для вас является главным в кадре? На что вы обращаете внимание в первую очередь – на свет, композицию или эмоции?

• Для меня на первом месте всегда стоит композиция. Вообще это то, что отличает профессионального фотографа от человека, который просто снимает на камеру. Все могут нажать на кнопку, но разница заключается именно в том, как мы делаем кадр. Мы всегда выстраиваем его исходя из композиционных правил – и это ключевое отличие.

Вторая по значимости часть – свет. Профессионалы всегда знают, когда и какой свет лучше использовать. Классика, которая была, есть и будет, – естественный свет. Самое красивое время для съемки – за час до рассвета и за час до заката. Это так называемое «золотое время», когда свет дает мягкие тени и теплые оттенки. Когда же мы говорим о студийном свете, его тоже нужно уметь правильно выстраивать. И уже следом за композицией и светом идут эмоции и история. Они наполняют кадр жизнью, делают его теплым и живым.

– Что служит для вас вдохновением? Может, работы других фотографов или что-то еще?

• Да, есть фотографы, работы которых меня вдохновляют. Тот же Гоша Камаев, у которого я учился, – мне очень нравится, как он снимает. Еще известный мировой фотограф Энни Лейбовиц, она в основном работает с портретами и снимает звезд, ее стиль мне тоже близок. Но при этом у меня нет какого-то одного идеала, которому я хотел бы подражать. Смотрю на разных фотографов, черпаю что-то из фильмов, из картин – ведь это, по сути, тот же визуальный язык.

И, конечно, у нас на Алтае природа сама по себе огромный источник вдохновения. Да и алтайский народ, его культура, традиции – тоже заряжают. Вообще вдохновение приходит от ситуации, от жизни в моменте, когда ты вдруг понимаешь: вот это круто, это нужно сохранить. Например, когда проходят национальные праздники, такие как Чага байрам: все в красивых разноцветных одеяниях – и в голове уже складывается, что такое обязательно нужно запечатлеть. Это память, к которой можно будет вернуться спустя годы.

– Наверное, как и в любом творческом деле, без сложностей не обходится. Сталкивались ли вы с трудностями при съемках?

• Да, особенно в начале пути, когда еще не было опыта. Я помню первую свадьбу – было довольно тяжело. Снимать подобные мероприятия – огромный труд, особенно если это алтайская свадьба. Ты работаешь с утра и до окончания банкета, примерно до одиннадцати вечера, весь день на ногах. Со стороны может казаться, что это просто, но на самом деле это не так. Помимо самого дня съемки есть еще подготовка, а после – постпродакшн, обработка, на которую уходит много времени. Ведь на свадьбе ты не можешь остановить процесс, не можешь сказать жениху и невесте: «А давайте станцуйте еще раз». Этого не будет. В отличие от индивидуальной съемки, где сам руководишь процессом, здесь нужно успевать все в моменте. Плюс большое количество людей: каждого нужно успеть снять, а кто-то не хочет, чтобы его фотографировали.

– Сложно ли находить общий язык с клиентами? Как помогаете им раскрепоститься перед камерой?

• На самом деле у меня нет каких-то явных проблем с коммуникацией и клиентами. Что касается раскрепощения, – особенно на индивидуальных съемках, то перед ними мы обязательно общаемся. Здесь, наверное, присутствует и элемент психологии, потому что профессиональная съемка – не просто пришел и сделал рандомные кадры. Есть люди, которые себя плохо воспринимают на камеру, они себе не нравятся, им некомфортно. И мой подход к раскрепощению строится на том, чтобы этот барьер снять.

До съемки я провожу консультации – созваниваюсь по видео или встречаюсь с клиентами лично, чтобы «прощупать почву». Задаю наводящие вопросы: был ли у человека опыт съемок? как он вообще к этому относится? Могу пошутить, чтобы снять напряжение. Затем стараюсь выстроить личный контакт, рассказать что-то из своего опыта. Также важно создать правильную атмосферу: поставить любимую музыку клиента, сделать обстановку максимально комфортной. И еще один прием, который работает, – дать человеку самому побыть на месте фотографа, чтобы он посмотрел на процесс с другой стороны. Это здорово помогает раскрепоститься.

База решает все

– Есть ли главное правило фотографа, которое вы вывели для себя за годы работы?

• Да, я выделил для себя три главных правила, которые сложились уже с опытом. Первое: фотография – это не всегда про съемку, но всегда про коммуникацию. Если еще на начальной стадии общения чувствуешь, что вам не по пути, нет взаимопонимания, лучше отказаться от работы. Потому что в итоге никто не останется довольным: ни ты, ни клиент.

Второе правило, наработанное годами: я не снимаю свадьбы друзей и родственников. Когда меня приглашают на свадьбу, всегда уточняю: «Ты зовешь меня как друга или как фотографа?» Поскольку, если я пришел как друг, то я хочу отдыхать, а не работать. А если как фотограф – не могу сидеть и расслабляться, мне нужно постоянно быть в тонусе, ловить кадры, ведь свадьба – это моменты, которые нельзя повторить. И смешивать эти две роли нельзя.

И третье правило – человечность. Умение выстраивать контакт, чувствовать, быть с клиентом на одной волне. Это то, без чего невозможно создать по-настоящему живую историю.

– Какой совет вы бы дали новичкам? Ведь часто бывает, когда у всех получаются похожие кадры. Как найти свой стиль и чем-то отличаться от других?

• Чтобы отличаться от других, нужно сначала сделать множество однотипных кадров. Это звучит парадоксально, но на самом деле так и работает. Сначала нужно освоить базу, которая существует, – выучить правила, долго снимать по этим правилам, набить руку. С ходу изобретать что-то новое – это как пытаться создать велосипед, не зная, как он устроен. В сфере, где ты новичок, у тебя просто нет багажа для того, чтобы придумать что-то по-настоящему свое.

Здесь важно упомянуть про копирование или, скажем так, вдохновение чужими работами. В этом нет ничего плохого. Если честно, в мире все так или иначе копируется, но в конечном итоге ты всегда вносишь что-то свое, какую-то личную деталь. И еще один важный совет новичкам: необязательно иметь дорогую профессиональную камеру в начале пути. Это очень распространенное заблуждение. Я сам прошел через это: у меня сначала был любительский фотоаппарат, потом купил профессиональный, и долгое время у меня ничего не получалось даже на нем. Все приходит с опытом, а не с техникой. Больше практики – вот что действительно помогает.

Беседовала Анастасия КНЫЕВА
Фото из личного архива Алана Куйкина