Аржан Ютеев – художник новых смыслов, пространств, форматов. Молодой, целеустремленный, талантливый и нестандартно мыслящий человек… С его творчеством знаком, пожалуй, каждый, кто хоть раз был в Горно-Алтайске за последние два-три года. Ведь именно Аржан Ютеев является автором муралов, удивительным образом преобразивших центр республиканской столицы. В нашей беседе художник рассказал о себе и приоткрыл творческие планы, а также поделился своими мыслями о тенденциях современного искусства.
– Аржан Андреевич, надо признать, что вы удивляете не только своими работами, в которых всегда есть некая загадка, но непривычными для многих из нас формами подачи. Благодаря этому мы, например, узнали о том, что можно сделать выставку из одной лишь картины, а можно целый город превратить в картинную галерею…
– Я стараюсь, чтобы каждая выставка проходила максимально интересно, чтобы она стала важным событием не только для меня, но и для зрителя, у которого по итогу в душе должно что-то остаться.
Для меня как для художника принципиальны две вещи – хорошо написать картину, а потом грамотно ее представить. Поэтому я всегда нахожусь в поиске – поиске своей концепции, форм ее подачи.
Можно просто вывесить свои работы и уйти, мол, картины сами за себя все расскажут. Но обычно этого недостаточно, чтобы между произведением искусства и зрителем сложился «диалог». А потому важно, чтобы у выставки был куратор, чтобы ее площадка наполнилась атмосферой, дополняющей содержание представленных полотен.
Не так давно я побывал в Новой Третьяковке на выставке «Русская сказка», где пространство было оформлено в стиле русского народного фольклора – былин и сказок. Например, необычно и в то же время органично смотрелись картины Виктора Васнецова, размещенные в стволах деревьев. Это завораживает и впечатляет как взрослых, так и детей, погружает в мир художника.
Мечтаю, чтобы наш город тоже стал территорией искусства, известной по всей стране и за ее пределами. Ведь как ни крути, а именно культура определяет наше будущее, наше развитие.
Я вдохновляюсь интересными идеями, в итоге создаю что-то свое. Так, бывая в больших городах нашей страны и заметив, что там активно развивается тема уличного искусства, я подумал: а почему бы не попробовать нечто подобное создать в Горно-Алтайске, сделав его более уютным, привлекательным для местных жителей и туристов?
– Как водится, все начинается с идеи.
– Да, идея – это самое важное и ценное. А потом встает задача по ее воплощению в реальность, здесь нужны определенные ресурсы, хорошо, когда удается их найти. В этом плане большим подспорьем для нас, творческих людей, является грантовая поддержка, а также помощь республиканской и городской власти. Благодаря этому мне удалось реализовать ряд проектов по созданию муралов в Горно-Алтайске.
Первым таким арт-объектом, так сказать пробой пера, стало изображение Григория Чорос-Гуркина на стене здания школы №7. Потом появились другие работы: изображение Николая Улагашева на фасаде педколледжа, Лазаря Кокышева (Коммунистический проспект, 47). Последней работой стала «Вечность» (ул. Ленкина, 10), где я во второй раз писал свою картину, но уже не на холсте, а на стене многоквартирника, стараясь максимально повторить оригинал.
– Благодаря вашим муралам, как мне кажется, у нашего города появилась свое лицо. Теперь это его арт-визитка.
– Да, насколько я знаю, сейчас по ним проводят тематические экскурсии для туристов. Теперь у гостей республики появился еще один повод заехать в Горно-Алтайск.
Вообще в плане развития туризма у меня еще много нетронутых тем и идей, но это требует определенных средств и возможностей, что и хорошо – есть куда двигаться.
– Вы художник нового формата. Не боитесь быть непонятым?
– Нет. Быть непонятым в каком-то смысле даже хорошо, если ты всем понятен, то быстро становишься неинтересным.
Вопрос быть понятным или непонятным, нравиться или не нравиться кому-то для меня не стоит. Как относиться к моим работам – это дело вкуса и выбор каждого, кто с ними знакомится. Я же просто делаю свою работу.
– Муралы, бесспорно, обеспечили вам большую популярность. К тому же теперь у вас есть постоянно действующая персональная выставка.
– Преимущество уличного искусства состоит в том, что творчество художника открыто для всех. Здорово, когда оно меняет пространство и настроение, заставляет задуматься о чем-то важном.
– Наверное, за этой красотой стояла большая работа?
– Да, каждый мурал – это результат сложного командного труда. Создать арт-объект такого масштаба одному невозможно, в процессе были задействованы несколько человек, но какие-то детали стараюсь делать только сам.
– Кто составлял основной костяк вашей команды в этой деятельности?
– Мне помогали мои близкие. Участвовали практически всей семьей. Нас у родителей четверо сыновей, я младший. Все братья включились в работу.
От объекта к объекту мы набирались опыта, стараясь повышать планку качества. Мурал «Вечность» показал, что мы уже неплохо выросли в этом направлении. Я вообще стараюсь с каждой новой работой совершенствовать свои возможности, делать только лучше и идти только вперед. Это мое требование к самому себе.
– Как дорого обходится создание одного такого арт-объекта?
– Например, расходы на «Вечность» составили около 400 тысяч рублей. В числе самого дорогостоящего – услуги автовышки, где почасовая оплата. Конечно, стоят серьезных средств рабочая сила, материалы, оборудование…
– Насколько долговечна настенная роспись?
– Мы использовали специальные фасадные термо- и водостойкие краски, плюс сверху – покрытие лаком. Думаю, объекты будут жить еще долго.
– Ваша работа «Вечность» у многих ассоциируется с сегодняшними реалиями. Какие смыслы вы закладывали в эту картину, когда ее писали?
– Работать над «Вечностью» я начал в 2021 году, еще до начала специальной военной операции. Темы любви, мужского и женского чувства волновали человечество и людей искусства всегда, вот и я решил сказать здесь свое слово. Создание «Вечности» совпало с началом СВО, поэтому у многих эта картина вызвала определенные ассоциации: прощание, расставание, последние объятия перед тем, как воин отправится на поля сражений.
Вообще в любой картине каждый видит что-то свое, и это здорово.
Я же стремлюсь к тому, чтобы в моих работах зритель всегда мог найти повод для размышлений, чтобы была глубина образов, включающих воображение, вызывающих эмоции.
– Как я понимаю, вам ближе сюжетная живопись.
– Мне неинтересно просто копировать. В работах я отображаю свои мысли, наблюдения, мироощущение, то, что приходит через собственный опыт и знания. Мне нравится создавать сюжеты и образы и делиться ими с людьми, которые, глядя на мои картины, возможно, задумаются о важных истинах: о Родине, семье, о прошлом и будущем или о чем-то своем.
При этом я не стремлюсь за количеством, могу долго работать над одной вещью. Обычно это объемные картины: люблю большие масштабы.
– Что для вас наиболее важно в профессиональном смысле?
– Постоянно учиться и развиваться, стремиться к качеству, повышать профессионализм, бывать в других городах, изучать опыт коллег.
В жизни важно понимать, кто ты и чем хочешь заниматься, не сидеть на одном месте. Я – за возможности, они есть у всех, но надо шевелиться.
Художник, как врач, учится много лет. Самое грустное, когда, пройдя долгий путь, человек с художественным образованием не знает, где себя применить. Хотя на сегодняшний день способов реализовать свои способности существует очень много, главное – поставить перед собой цель и идти к ней.
– Когда у вас появилось осознание себя как художника?
– Признаюсь, это ощущение пришло после студенческого периода. Когда учился, не был до конца уверен в себе, но рядом находились родители и педагоги, направлявшие меня. Очень благодарен им за поддержку. Сейчас чувствую, что нахожусь на правильном пути.
– В завершение нашей беседы поделитесь творческими планами.
– Сегодня мы с командой готовим интересный проект передвижной интерактивной выставки, посвященной теме семьи и рода. Программа будет включать различные мероприятия: мастер-классы, конкурсы, экскурсию. Это будет новый для нашей республики подход к организации выставочного пространства. Надеюсь, все получится.
– Это отличная новость! Ждем с нетерпением и желаем вам успехов в реализации ваших идей. Спасибо за беседу!
Из биографии:
Аржан Ютеев родился в с. Козуль Усть-Канского района.
В 2004 году окончил художественную школу.
С 2007 по 2010 год обучался в Колледже культуры и искусства им. Г.И. Чороса-Гуркина.
В 2017-м окончил с отличием Красноярский государственный художественный институт.
С 2017 по 2020 год проходил обучение в Российской академии художеств на отделении «Урал, Сибирь и Дальний Восток».
Участник и лауреат многочисленных выставок международного, федерального и регионального уровня.
Светлана Костина
Фото предоставлено Аржаном Ютеевым
