Что общего у детских рисунков на полях книг, компьютерных игр и мультсериала «Союзмультфильма»? Все это вехи на пути нашего героя – режиссера-аниматора студии «Morevna Project» Арслана Санашкина. Мы поговорили с ним о магии создания анимационных фильмов и о том, как превратить любимое увлечение в профессию.
– Арслан, расскажите о своем детстве. Где вы родились, кем мечтали стать и чем увлекались?
– Я родился и вырос в Горно‑Алтайске, здесь прошло все мое детство. Любимыми увлечениями были компьютерные игры, программирование и рисование. Мне нравилось не просто играть за компьютером, а создавать что-то самому, например задания в игровых конструкторах, которые я потом отправлял своим младшим двоюродным братьям. Еще всегда много рисовал: зарисовывал поля толстых книг, экспериментировал с покадровой анимацией (это если быстро пролистывать страницы, рисунки «оживают»). К тому же мне легко давался английский язык, впоследствии это дало важные инструменты к знаниям в сфере анимации и компьютерной графики.
– Что вы любили читать, смотреть и рисовать в детстве и подростковом возрасте?
– В детстве мне нравились сказки, потом – научная фантастика. В подростковом возрасте меня увлекали супергерои, например Человек‑паук. Рисовал я в стиле, близком к комиксам. Сначала создавал что-то легкое, юмористическое, став постарше, перешел к сатирическим образам. У меня хорошо получалось подмечать характеры людей и животных и выразительно подчеркивать их в карикатурах.
– Где вы учились? Как складывался ваш профессиональный путь после учебы?
– Основную художественную базу получил в Новосибирской архитектурно‑художественной академии по специальности «графический дизайн». Я стал первым выпускником, которому разрешили дипломную работу посвятить теме анимации. В качестве компромиссного решения была выбрана видеоинфографика, в дипломной работе я рассказывал об особенностях дизайнерского образования, механизмах поступления в академию. Стиль ролика был мультяшным, насколько я знаю, его потом показывали на днях открытых дверей. Позже на кафедре дизайна появилось направление «моушн-дизайн».
Собственно, так я и попал в мир анимации: все началось с рисования на полях книг, увлечения компьютерной графикой, интереса к компьютерным технологиям, музыке. Чувство ритма и насмотренность тоже сыграли свою роль.
После обучения я несколько лет работал в новосибирских видеопродакшнах: занимался оформлением корпоративного кино и рекламы, создавал анимационные информационные ролики. Затем перешел на фриланс.
– Как вы оказались в анимационной студии «Morevna Project»?
– Меня пригласили руководители студии Анастасия Майжегишева и Константин Дмитриев и предложили поработать над интересным проектом. В итоге я попал в команду настоящих единомышленников, увлеченных анимацией и визуальным искусством. Мы объединяем усилия, чтобы создавать проекты, которые сочетают традиции и инновации. В студии занимаюсь постановочной частью, режиссурой, включающей раскадровки, аниматик, монтаж, а из финальных этапов – компоновку и спецэффекты.
– Поделитесь самыми значимыми проектами в вашей карьере.
– Один из наиболее серьезных – работа над детским мультсериалом «Хвостатые песенки» студии «Союзмультфильм». Для меня это было очень значимо, я получил важный опыт в создании анимации.
Также создавал анимационные ролики для крупных российских компаний.
После возвращения в Горно‑Алтайск в 2018 году я успел применить свои профессиональные знания и навыки в создании спецэффектов для первого алтайского полнометражного фильма «Тропа» Михаила Кулунакова. Вся движущаяся графика на фестивале «ОйноФест» (первый и второй сезоны) – тоже моя работа. Потом участвовал в создании фильма «Волки» в качестве художника‑раскадровщика.
Рад, что оказался причастен к проведению мультижанрового фестиваля «ОйноФест». После успешного первого сезона организатор Шонкор Модоров пригласил меня выступить в роли арт-директора. Во втором сезоне фестиваля я отвечал за весь визуал, включая оформление сцен.
– Сложно ли делать мультфильмы в маленьком городе?
– В маленьком городе меньше студий и специалистов, но современные технологии позволяют работать удаленно, сотрудничать с коллегами из других регионов и даже стран. Главное, чтобы были доступ к интернету, нужное оборудование и искренний интерес к делу.
– Тренды в анимации меняются. Что сейчас популярно?
– В какой-то момент становится понятно, что тренды приходят и уходят, тем ценнее становятся универсальные истории, понятные людям разных культур. Сейчас популярны проекты, сочетающие разные стили и технологии, использование нейросетей для генерации фонов или текстур. Но классика остается классикой – она учит основам storytelling (рассказывания историй) и визуальной выразительности.
– Назовите пять анимационных фильмов, которые вы любите и можете порекомендовать.
– Мой топ‑5: «Жил‑был пес» (реж. Эдуард Назаров) – классика советской анимации. Со временем я принял «Ежика в тумане» (реж. Юрий Норштейн). Из старого люблю мультфильмы «Головоломка» и «Призрак в доспехах» – аниме, которые спустя почти полвека остаются актуальными. Также назову новые мультфильмы о Человеке‑пауке – это отличный пример инноваций: смешение стилей, необычный монтаж и свежий подход к визуалу.
– На каком уровне, на ваш взгляд, находится российская анимация? Чего не хватает?
– Российская анимация в мировом контексте находится в позиции догоняющего. У нас есть талантливые авторы и сильные традиции, что обнадеживает. Сейчас стало много новых возможностей и поддержки, например от Института развития интернета. У меня оптимистичный взгляд в далекое будущее. Надеюсь, после преодоления текущих кризисов мы вступим в новую эпоху расцвета культуры.
– Что бы вы пожелали любителям и создателям мультфильмов в канун Дня российской анимации?
– Прежде всего – прислушиваться к себе. Учитесь отличать то, что вам действительно интересно, от навязанного извне. Без искреннего интереса сложно добиться результатов и получить удовольствие от работы. Найдите свое любимое дело и стремитесь заниматься им как можно чаще. И еще один совет: изучайте английский язык. Он открывает доступ к мировым ресурсам – это огромный плюс для любого аниматора. Пользуясь случаем, поздравляю всех с Днем российской анимации! Пусть творчество приносит радость и вдохновение!
Беседовала
Светлана Костина
Фото предоставлено
респондентом
